"El canto embellece la vida, los que cantan embellecen la vida de los demás"
dice Kodály y me hace pensar: hoy en ésta vida tan estresada, con tanta posibilidad más "cómoda" - ¿cantamos en casa para los hijos o con ellos? Es mucho más sencillo poner un disco...pero no puede sustituir la intimidad, la expresión, la alegría de cantar juntos!

Es una satisfacción enorme, cuando después de una clase (de música en éste caso) un niño te dice: "¿hemos terminado ya? me ha resultado muy "corta"...Y tu sabes que les has hecho "trabajar" mucho, has exigido atención y participación 100%, pero a la vez has podido hacer la "magia": lo han disfrutado...

¿El profe (de música) puede (debe de) ser "ïdolo"?

Yo tuve la suerte de tener a un profesor de música en mi infancia (en “EGB” durante 4 años), que era un ídolo para todos - independiente de la “afición” hacía su materia…Era severísimo en el “trabajo”, exigía nuestra entrega de 100%, mientras él nos entregaba sus “200%”, era un “mago” en el convertirnos en amantes de la música.
Debo a él mi vocación y en toda mi vida estaba (y estoy) buscando la posibilidad de acercarme a éste tipo de “Enseñador”...

¿Enseñar músca o divertirse con élla?

"¿Que hacemos en la clase (de música) para que nuestros niños se porten "bien", nos atiendan...?"
Éso es una pregunta habitual de parte de los alumnos de "Pedagogía Musical" en Musikene (Conservatorio Superior de País Vasco). No me sorprende su preocupación, es un problema bastante general, y no existen "formulas" de soluciones...Desde luego nuestro primer objetivo es "ganarles", para que disfruten aprendiendo. ¡Cuidado! La música merece ser bien enseñada, no es para divertirnos (solo...) Podríamos charlar sobre éste tema horas largas...

Una vez preguntaron al Maestro Kodály cuando hay que empezar la educación musical del niño, contestó: nueve meses antes del nacimiento de su madre..."
merece la pena reflexionar sobre su respuesta...

Este verano he estado en Hungría (paso gran parte de mis vacaciones allí) y en un “evento” musical-coral he conocido a un joven informático-matemático, que en su tiempo libre participa en éstas organizaciones, porque en sus estudios escolares siempre cantaba en el coro… ¡Qué maravilla!

La música no debe ser privilegio de unos pocos

Kodály es uno de los compositores más importantes del siglo XX, pero aparte de su “vocación” como compositor ha dedicado su vida a la educación musical de un pueblo entero...diciendo que aprender música no tiene que ser privilegio de unos pocos, que todos podemos llegar a ser buenos músicos si el camino del aprendizaje es adecuado…
En su andadura por Europa “robaba” las herramientas para conseguir su propuesta (ritmo cantado, la utilización de la mano con gestos para simbolizar las notas y el solfeo relativo). Y tenía la “preparación” de sobra para analizar la utilidad de cada “herramienta". Luego venía el proceso de ponerlo en práctica, el trabajo enorme con sus discípulos. Supervisado por él se construía paso a paso lo que hoy se llama "El Método Kodály".
A nosotros los húngaros no nos “gusta” llamarlo así: ¡ojalá tuviéramos su método de enseñar! Lo llamamos "Filosofía Kodály" en la que creemos, viviendo cada día su genialidad…
Una de las diferencias (respecto a otros métodos) es el solfeo relativo. ¿Qué significa eso? Suelen explicar que el solfeo relativo es el “do” movible, es decir: el do se escribe en distintos sitios, no tiene posición fija. Bueno, es verdad, pero ¡qué simple es ésta descripción! Sólo explica la escritura y no refleja el verdadero sentido de ésta herramienta. Me atrevo a decir que solamente el solfeo relativo es capaz de enseñarnos a sentir la música, ya que nos hace “grabar” en nuestro cerebro la proporción de las notas de la tonalidad con el mismo nombre: la tónica=do, dominante=so, etc., independiente de su “altura”, la entonación–afinación está asegurada desde el principio. Eso sí: dominar la lectura requiere más tiempo…

Un recuerdo personal del Maestro Kodály

Una grabación del coro húngaro Vox Humana que era la "protagonista" de mi recuerdo con el Maestro Kodály

En un concierto de coros en La Academia Ferenc Liszt–en el año 1966 – estuvo presente él, y nosotros, estudiantes, estábamos muy pendientes de su “postura” de comprobación, o “disgusto”… Actuaban los mejores coros “amateurs”, cantando sus obras maestras. El último coro (en el que yo empezaba a trabajar) terminó su actuación con una de sus obras más complicadas: “Jesús y los Mercaderes"… Hubo mucho éxito…Pero: todos temblando: que va a decir él? Pues se acercó y preguntó al director :
¿Ustedes tienen grabado un disco? (Aquí os debo una explicación, que voy a hacer más adelante)
No Maestro, no tenemos….
Pues voy a recomendar a los “responsables” que tengan la posibilidad…
Y en éste momento todos los cantores, librándose de la tensión, empezaron a aplaudir! Kodály levantando la mano dijo:
No estropeéis lo que habéis hecho hasta ahora tan extraordinariamente…



En los años 60 Hungría vivía en el régimen socialista-comunista…Existía una única empresa de grabar y editar discos que pertenecía al estado (Hungaroton). Allí se determinaba quién y que grababa… Un coro amateur -aunque fuera el mejor -tenía muy difícil – casi imposible – de poder acceder a ésta posibilidad…

¿Qué es el método Kodaly?

Las principales ideas de Zoltan Kodály son:

· La música es una necesidad primaria de la vida.

· Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños.

· La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño.

· La instrucción musical debe ser una parte de la educación general.

· El oído, el ojo, la mano, y el corazón deben ser educados a la vez.

Características:
Se trabaja mucho con la canción. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz, que es el instrumento más accesible a todos.

Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así, el niño se acostumbra a escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a la teoría.

En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño (si el folklore cumple las condiciones pedagógicos!) pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero.

En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. A la vez, se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música, dejando que el niño toque con sus compañeros, con el profesor, etc.

La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música. El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un "juego" con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el "sistema relativo" y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales. Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, motivando al estudiante y facilitándole los mecanismos de aprendizaje.

Aproximación en 40 diapositivas

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